El teatro Noh (能, abreviatura de Nogaku) es una de las formas más antiguas de teatro en Japón, que data del siglo XIV, y también uno de los mejores, dirigido principalmente a un público educado.
El repertorio de representaciones del teatro Noh tiene ahora cerca de 250 textos, casi todos ellos creados hace varios siglos por los grandes maestros de este arte. El fundador de este teatro fue Kiyotsugu Kan’ami (1333-1384), cuyo hijo, Motokiyo Zeami es considerado como el más grande dramaturgo del teatro Noh de todos los tiempos.
Los temas tratados en el teatro Noh son del mundo de lo sobrenatural, por lo que tiene como protagonistas a los dioses o figuras como espíritus y fantasmas, o personajes históricos y legendarios. Las obras del teatro Noh se pueden clasificar formalmente en cinco categorías, en función del tema:
-Waki-noh, en estas obras el protagonista es siempre un dios o un mensajero de una deidad, el tema es ciertamente sobrenatural;
-Shura-mono, estas obras se refieren al mundo de los antiguos samurai, el protagonista siempre es un guerrero, o el fantasma de un guerrero; una fuente de gran inspiración para este tipo de trabajo fue la novela épica Heike Monogatari, que habla de la lucha entre los clanes Minamoto y Taira por el control del país durante las Guerras Genpei;
-Katsura-mono, los protagonistas de estas obras son hermosas mujeres; esta categoría es considerada la más bella y sofisticada, y es aquella que mejor encarna la esencia y la filosofía del teatro Noh;
-Kyojo-mono, esta categoría incluye todas aquellas obras con temas diversos, que no pertenecen a las otras categorías.
-Kichiku-mono, los protagonistas de estas obras representan criaturas como demonios, varios monstruos o animales como arañas o zorros; una de las figuras más recurrentes en este tipo de obra es Hannya, una máscara japonesa muy popular que representa a una mujer se ha convertido en un demonio a causa de sus celos.
Las escenas son representadas en un escenario de madera de ciprés (hinoki) sin escenografía, la única decoración recurrente es el kagami-ita, una pintura sobre un panel de madera, que representa a un árbol de pino, colocado en el fondo.
La música en el teatro Noh
El componente musical es crucial en el teatro Noh, porque las líneas son generalmente cantadas. La música de acompañamiento es realizada por cuatro músicos, llamados hayashi, con instrumentos de viento y percusión: el fue (flauta japonesa), el otsuzumi y el kotsuzumi (tambores de reloj de arena japoneses), y el shime-daiko (otro tipo de tambor japonés). Durante el espectáculo, los músicos están en el fondo de la escena y son perfectamente visibles por los espectadores.
Información: You in Japan, El Teatro Japonés, Teatro Noh.
Miden unos 150cm de largo, más unos 10-15cm de cola.
Un panda adulto puede llegar a pesar hasta 150 kg, siendo los machos un 10% mayores y un 20% más pesados que las hembras.
Poseen un pelaje blanco con partes negras alrededor de los ojos, en las orejas, hocico, hombros y extremidades.
Tienen unos molares anchos y planos así como una estructura ósea de la muñeca reforzada que, junto con el pulgar, le ayudan a sostener, romper y comer el bambú.
Están clasificados como osos, ya que poseen el sistema digestivo de un carnívoro, pero cuyo organismo ha sido adaptado a una dieta vegetariana.
Su sistema digestivo por tanto no está diseñado para procesar materia vegetal por lo que le cuesta extraer la celulosa del bambú, esto les obliga a comer enormes cantidades (entre 12 y 38 kgs de comida al día) durante 14 horas, dejando de comer sólo cuando duermen o recorren distancias cortas. Además del clásico bambú, un 1% de su dieta se compone de otras plantas y de carne. Ocasionalmente los pandas cazan pequeños roedores.
Normalmente viven en el suelo, pero tienen la habilidad para trepar a los árboles.
Si bien esta especie no hiberna, a menudo se traslada a latitudes más bajas en invierno y primavera.
Por lo general, los pandas son animales solitarios. Cada adulto tiene muy bien definido su espacio vital en el que se mueve de forma regular. Aunque no son territoriales, las hembras no toleran a otras hembras en su espacio así como tampoco a otros pandas adultos.
Reproducción: sus encuentros son escasos fuera de la breve etapa de apareamiento. La temporada de apareamiento es en primavera entre los meses de marzo y mayo, machos y hembras se unen por no más de 2 a 4 días.
Alcanzan la madurez sexual entre los 5 años y medio y 6 años y medio. Una hembra puede aparearse con varios machos, que compiten entre ellos. Por su parte los machos buscan distintas hembras en celo. El periodo de gestación oscila entre los 97 y 163 días y normalmente dan a luz a una sola cria. (El caso de los gemelos se suele dar en cautividad, cuando se utiliza inseminación asistida). La tasa reproductiva es de una cria cada dos años.
Erróneamente los pandas están considerados como pobres en tasa de reproducción, debido a su desempeño en cautiverio. Sin embargo, estudios realizados sobre pandas en estado de libertad, revelan que comparten tasas reproductivas más altas comparables con otras especies como los osos negros americanos.
Un panda recién nacido pesa sólo entre 90 y 130gr. y tiene el tamaño de una barra de mantequilla. Los pandas dependen de sus madres durante los primeros meses de vida y dejan de ser amamantados a los 8 o 9 meses. La mayoría dejan a sus madres cuando estas vuelven a concebir, alrededor de los 18 meses.
El ciclo de vida de un panda en libertad es de 14 a 20 años (si bien pueden llegar a vivir 30 años en cautiverio.
Los pandas se comunican con bastante frecuencia a través de la voz o la demarcación del territorio (marcan su camino dejando rastros de orina, hincando sus uñas en los troncos de los árboles o frotándose).
Panda gigante comiendo bambú. Ailuropoda melanoleuca, originario de China. FRANS LANTING, MINT IMAGES / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Panda gigante comiendo bambú. Los pandas gigantes (Ailuropoda melanoleuca) son nativos del centro-oeste y suroeste de China, pero ahora sólo se encuentran en algunas cadenas montañosas del centro de China. PAN XUNBIN / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Par de pandas gigantes jóvenes (Ailuropoda melanoleuca) sentados en un árbol en la Reserva del Panda Gigante de Bifengxia en la provincia de Sichuan en China. TONY CAMACHO / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Panda gigante (Ailuropoda melanoleuca) con las patas sobre sus ojos. PAN XUNBIN / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Panda gigante durmiendo (Ailuropoda melanoleuca). PAN XUNBIN / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Panda gigante (Ailuropoda melanoleuca) en la parte superior de un árbol, Sichuan, China. JUAN CARLOS MUNOZ / NATURE PICTURE LIBRARY / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Panda gigante (Ailuropoda melanoleuca) cachorro en cautiverio trepando un arbol en Chengdu, China. ANDY ROUSE / NATURE PICTURE LIBRARY / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Hábitat
Bosques templados de hoja ancha y
mixtos del Sudoeste de China (Gansu, Shaanxi, y las provincias de
Sichuan hasta el este de la planicie tibetana)
Nivel de amenaza
Acaba de descender de “En peligro” a “Vulnerable” (datos de la UICN). La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) ha cambiado en 2016 el estado de la amenaza debido al 17% de aumento de población en la década anterior a 2014, cuando un censo reveló que había 1.864 pandas en libertad en China. Hoy podemos hablar de más de 2.000 viviendo en estado salvaje.
Panda gigante comiendo Bambú. WEATHERVIDEOHD.TV / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Información: World Wildlife Fund (Fondo Mundial para la Naturaleza), Panda Gigante.
Se calcula que apenas quedan unos pocos cientos de gorilas en todo el mundo.
Estos enormes primates –los más grandes del mundo– habitan en reducidas zonas de África central están en grave peligro de extinción. Los machos pueden llegar a medir 1,80 metros y pesar más de 200 kilos. Usan los brazos para caminar, pues son más largos que sus piernas, y cuentan con pulgares oponibles en ambas extremidades.
Gorila bebé que se aferra a la espalda de su madre. Minden Pictures / ZSSD
Gorila de montaña en Ruanda. Minden Pictures / Stephen Belcher
Gorila huérfano de cinco años en Gabón. Minden Pictures / Cyril Ruoso
Gorila de montaña. Madre con bebés gemelos de cinco meses de edad. Minden Pictures / Suzi Eszterhas
Gorila de montaña espalda plateada. Minden Pictures / Suzi Eszterhas
Gorila de montaña. Bebé de un año y medio jugando. Minden Pictures / Suzi Eszterhas
Gorilas, madre e hijo. Minden Pictures / Duncan Usher
Gorila de montaña de 10 meses que sube juguetonamente a un bambú. Minden Pictures / Suzi Eszterhas
Gorila de montaña de 3 meses de edad. Minden Pictures / Suzi Eszterhas
Close-up de un gorila de montaña espalda plateada bajo la lluvia. Minden Pictures / Cyril Ruoso
Son herbívoros y tienen una esperanza de vida de entre 30 y 50 años. La gestación de las hembras dura 8 meses y las crías viven junto a la madre durante los primeros 3 o 4 años. Los ejemplares con la espalda plateada son los machos dominantes y pueden llegar a ser agresivos si se sienten amenazados. Se trata de uno de los primates más cercanos al ser humano y se le considera un animal muy inteligente, capaz de usar diferentes herramientas para conseguir sus objetivos.
Casi sin hacer ruido, ha ido consolidándose una micro tendencia en decoración de la que, a estas alturas, seguro que ya te has percatado. Se trata de las cocinas negras, una propuesta que poco a poco ha ido haciéndose un hueco entre las cocinas blancas y las cocinas a todo color para terminar superándolas como primera elección durante el 2018.
Y es que, si hace unos años, lo trendy era tener una cocina en blanco y madera con acentos en negro, o decidirse por cocinas con mobiliario en suaves tonos pastel, ahora lo que está de moda es apostarlo todo al negro. Pero no a toques negros, no a griferías y accesorios negros, no: a mobiliario negro, armarios, estantes y azulejos que lo ocupan todo, llevando la cocina hacia el lado oscuro.
La idea puede parecer atrevida e incluso radical, pero lo cierto es que queda increíble. Y es que una cocina total black resulta ser sinónimo de sofisticación y modernidad.
Queda elegante, y totalmente en tendencia si combinas el mobiliario negro con detalles dorados (como lámparas, jaladeras y grifos) y elementos en madera (como el piso, la cubierta o encimera o algunos estantes). Eso sí: asegúrate de que tu mobiliario es en negro mate, de lo contrario el lado oscuro te deslumbrará.
Si en total black te resulta excesivo, busca algunos rincones en los que puedas dar un toque de luz. Por ejemplo, la pared de la cubierta (o encimera) suele ser el lugar escogido para reservarlo al blanco, tanto en forma de azulejos como en forma de mármol o cuarzo.
También es posible que crear interacciones entre la cocina negra y el suelo. Prueba a usar en el suelo una baldosa hidráulica con detalles en negro que combine con el mobiliario, o bien, apuesta por otra de las tendencias de moda, el terrazo, también en distintas intensidades de negro y gris.
El terrazo es un material de construcción compuesto por piedras pequeñas con cemento. Debido a su elevada resistencia y bajo coste era el material de acabado más empleado en pisos interiores.
Y para una sofisticación máxima, prueba combinar tu cocina negra con paredes claras con acabado texturizado o baldosas blancas con las juntas negras. O, si lo prefieres, usa el blanco y la madera como acento, dejándole al negro el papel principal.
Los arrecifes de coral son una comunidad marina de aguas poco profundas cercanas a la costa, dominada por comunidades coralinas y estructuras rocosas, con una gran diversidad de especies de algas, invertebrados y peces. Pueden ser coralinos, rocosos, mixtos y artificiales. Los arrecifes están cercanamente ligados con otros ecosistemas, ya que estas grandes estructuras coralinas o rocosas, cambian la dirección y velocidad de las corrientes marinas y ayudan en el establecimiento de otros ecosistemas costeros como manglares y pastos marinos. Entre estos ecosistemas existe una relación muy importante donde organismos juveniles de peces e invertebrados de diferentes especies pasan su periodo de larva y juvenil en zonas de manglares y pastos marinos. Una vez que llegan a la etapa adulta, migran a los arrecifes en donde se reproducen y liberan sus huevecillos. Pocas horas después las pequeñas larvas harán su viaje a los manglares y pastos en donde crecerán hasta alcanzar el tamaño necesario para poder regresar al arrecife y el ciclo vuelve a repetirse.
Los organismos encargados de la formación de los arrecifes coralinos y de formar su estructura básica, son los pólipos de coral. Estos pequeños animales pertenecen junto con las medusas y anémonas al grupo de los cnidarios (del griego, cnide, ortiga y del latín arium, arma), (Phyllum: Cnidaria). Los corales son animales que viven unidos formando colonias de hasta miles de individuos llamadas coral. Al conjunto de varias colonias de diferentes especies de coral las conocemos como arrecifes coralinos.
Alcionáceo o Coral blando. REINHARD DIRSCHERL / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Coral hoja de lechuga. REINHARD DIRSCHERL / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Anémona. ALEXANDER SEMENOV / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Rayos del sol iluminando una medusa. MIKE VEITCH, VW PICS / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Los arrecifes coralinos según su origen, configuración y situación con respecto a tierra firme son catalogados en: Arrecifes costeros: de aguas someras, bordeando costas, muy cerca de la costa o separados por un estrecho brazo de agua de poca profundidad; Arrecifes de barrera: dispuestos
paralelamente a la costa, pero muy alejados de ella, casi siempre
separados por un canal que puede tener, en algunos casos hasta 100
metros de profundidad. Estos arrecifes son de mayor tamaño que los
costeros; Arrecifes de plataforma: de forma plana y alargada en su parte superior que se debe a la acción de los vientos y las corrientes; Atolones: anillos de islas de coral, que generalmente se encuentran en mar abierto y están asociados a conos volcánicos.
Otro tipo de arrecifes no menos importantes que los coralinos son los arrecifes rocosos, formados por bloques de roca de diferentes tamaños distribuidos en el fondo que sirven de sustrato a una infinidad de algas e invertebrados así como refugio de peces, estos se encuentran en el norte del Golfo de California y en sus islas y en las costas de Sonora y Sinaloa.
Recientemente se han creado arrecifes artificiales constituidos por bloques de rocas de gran tamaño, estructuras de barcos hundidos y pilotes de cemento. Todos ellos sirven de refugio y sustrato a muchos organismos invertebrados y vertebrados, incluyendo a los propios corales. La creación de arrecifes artificiales tiene la función de disminuir la presión sobre los arrecifes naturales, además de crear más sitios de refugio y reproducción de peces que actúen como repobladores de otros sitios y crear sitios alternativos para el buceo. Se han construido arrecifes artificiales en el Golfo de California, Guerrero, Campeche, Yucatán y Quintana Roo.
Fotografía aérea de la Gran Barrera de Coral en Australia. MICHAEL SZOENYI / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Arrecife de coral multicolor. BARRY DOWNARD / IKON IMAGES / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Peces alrededor de un ecosistema de arrecifes sano. MICHELE WESTMORLAND / NATURE PICTURE LIBRARY / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Los arrecifes se encuentran dentro de una franja que se forma entre el Trópico de Cáncer y el Trópico de Capricornio y generalmente del lado oriental de los continentes. Esto se debe a que los grandes sistemas fluviales desembocan en las costas oeste de los continentes arrastrando sedimentos que enturbian las aguas. En México, se puede regionalizar a los arrecifes en tres zonas: La costa del Pacífico que incluye los estados de Baja California, Baja California Sur, Sonora, Sinaloa, Nayarit, Colima, Jalisco, Michoacán, Guerrero y Oaxaca). Las costas de Veracruz y Campeche, y por último, la costa oriental de la Península de Yucatán, que corresponde desde isla Contoy, Xcalak, hasta Banco Chinchorro. En esta ultima zona, se encuentra una parte de la segunda barrera arrecifal más grande del mundo, el “arrecife mesoamericano”. El área estimada que ocupan los arrecifes en el país es de aproximadamente cerca de 1,780 kilómetros cuadrados. Comúnmente, los arrecifes pueden existir desde a unos pocos centímetros de la superficie hasta 50 metros de profundidad.
En general, en las aguas mexicanas el clima es subtropical a tropical, con una temperatura media anual de 26° a 28°C. Las condiciones para el crecimiento óptimo en los arrecifes de coral son temperatura entre los 22° a 28°C, intensidad luminosa alta y concentración baja de nutrientes.
A los corales formadores de arrecifes se les conoce corales duros o hermatípicos (del griego, hermai, pilar de piedra y tipico, característico de) y son los únicos que llevan a cabo la relación simbiótica con las zooxantelas. A los corales no formadores de arrecifes se les conoce como corales blandos o ahermatípicos. A diferencia de los corales duros, estos últimos no tienen relaciones simbióticas y su esqueleto es interno.En México el número de corales formadores de arrecifes es de aproximadamente 60 especies, entre el 8 y el 10 % de todas las especies conocidas en el mundo. La zona con mayor riqueza de especies de corales duros es el Caribe y Golfo de México donde viven alrededor de 45 a 60 especies. En el Pacífico se han registrado un máximo de 17 especies. Los corales blandos en México suman aproximadamente 50 especies.
Para que estos pequeños organismos
lleguen a construir los grandes arrecifes que actualmente se conocen,
los pólipos utilizan algunas sustancias disueltas en el mar
transformándolas en carbonato de calcio, compuesto del que están hechos
los corales. Los pólipos secretan su propio esqueleto de carbonato de
calcio ayudados por unas pequeñas algas unicelulares llamadas
zooxantelas (del griego, zion, animal y xanthos,
amarillo). Con ellas los pólipos tienen una relación simbiótica
(relación que beneficia a organismos de distintas especies),
alga-coral, donde las algas depositan el carbonato de calcio de una
manera mucho más rápida, y le proporcionan sustancias elaboradas por la
fotosíntesis al coral. Los corales a su vez proporcionan sustrato para
las algas que son uno de los grupos más importantes en los arrecifes
por las funciones que realizan como alimento, producción de oxígeno,
entre otras. En estos ecosistemas viven algas verdes, algas rojas y
algas pardas o cafés. Además de los corales, una gran cantidad de
especies como isópodos, anfípodos, poliquetos, anémonas, esponjas,
moluscos, crustáceos, gran cantidad de peces de diferentes formas y
tamaños viven en los arrecifes.
Los arrecifes coralinos son lugares con una gran importancia ecológica y se les conoce como hábitats críticos por su diversidad de funciones. Juegan un papel muy importante en la dinámica costera al prevenir la erosión y disminuir la fuerza del oleaje, además de constituir la estructura de protección más efectiva contra el fuerte afecto de las tormentas tropicales y huracanes. Todos estos organismos tienen una participación muy importante dentro del ecosistema, algunos como productores primarios, constructores del mismo arrecife, filtradores y depredadores. Los arrecifes son lugares de crianza, refugio, alimentación y reproducción de muchas especies de invertebrados y vertebrados principalmente de especies de carácter comercial dando alimento a una gran parte de la población mexicana.
Arrecife bajo la superficie de aguas poco profundas al atardecer. FRANCO BANFI / NATURE PICTURE LIBRARY / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Corales sobre costa tropical. FLORIS VAN BREUGEL / NATURE PICTURE LIBRARY / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Corales blandos y rayos del sol. GEORGETTE DOUWMA / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Arrecife de coral de dos niveles con manglares. JURGEN FREUND / NATURE PICTURE LIBRARY / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Fotografía aérea de la Gran Barrera de Coral en Australia. INGO ARNDT / NATURE PICTURE LIBRARY / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Arrecifes de Coral. GEORGETTE DOUWMA / SCIENCE PHOTO LIBRARY
Los arrecifes son afectados por la extracción o sobreexplotación de material coralino y de otros organismos que conforman el arrecife, la sobre colecta de especies ornamentales como el coral negro (Antipathes sp.), peces, anémonas, y otros invertebrados como animales de acuarios; la construcción de infraestructuras como puertos, marinas y diques para la navegación, la extracción de material para construcción (arena y piedra caliza) y dragado de puertos y canales; las actividades turísticas no reguladas o controladas; la contaminación de pesticidas, fertilizantes y basura, proveniente de zonas agrícolas y urbanas, junto con la sedimentación resultado de la erosión de zonas con un mal manejo forestal. El sedimento junto con la basura y los pesticidas sofocan a los pequeños pólipos de coral causando su muerte.
Un ecosistema de arrecife sano. CLAUS JENSEN / SCIENCE PHOTO LIBRARY
El aumento de temperatura en el mar resulta en el “blanqueamiento” de los corales. Este fenómeno sucede cuando las algas simbiontes mueren o son expulsadas de los pólipos debido a un aumento brusco de temperatura, a la radiación solar, alta concentración de sedimentos, nutrientes y a diferentes enfermedades. Los blanqueamientos de coral han aumentado. En los últimos 30 años se tienen registrado varios eventos drásticos de este fenómeno (1983, 1987, 1991, 1998, 2002 y 2005).
Las leyes mexicanas que protegen estos ecosistemas son La Ley General de Equilibrio y Protección al Ambiente (LEGEEPA), la NOM-059-SEMARNAT-2010 (enlista a las especies de flora y fauna en alguna condición de riesgo) y la NOM-022-SEMARNAT-2003 (establece la preservación, conservación, y restauración, de los humedales costeros).
*Starchitect se utiliza para describir arquitectos cuya celebridad y aclamación crítica los han transformado en ídolos del mundo de la arquitectura y hasta pueden haberles otorgado cierto grado de fama entre el público en general.
Grupos inmobiliarios, instituciones culturales, empresas tecnológicas y
ayuntamientos contratan a los grandes nombres de la arquitectura, que se
han convertido en el emblema de la cultura contemporánea.
Puede que ellos odien la etiqueta, pero la «arquitectura
estrella» no tiene nada de nuevo. La arquitectura moderna se basa en el
arquitecto como único genio, el brillante estilo del boceto en la
servilleta, la fama, el reconocimiento internacional. Basta con pensar
en el museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao, que revitalizó toda una
ciudad. O en el Reichstag de Norman Foster en Berlín, un edificio que
cambió la imagen de una nación; en James Stirling y la Staatsgalerie de
Stuttgart; y en IM Pei y su Pirámide del Louvre.
La «arquitectura
estrella» está presente desde hace más de un siglo. Pensemos en Frank
Lloyd Wright o en Le Corbusier. Podemos remontarnos aún más lejos, a
Andrea Palladio o incluso Miguel Ángel. Los clientes siempre han querido
que se les asocie con artistas estrella, y el encargo de un palacio,
una casa o una iglesia a un gran arquitecto ha sido tradicionalmente la
expresión máxima de la ostentación.
Los medios de comunicación
demandan estrellas, personalidades fuertes con buenas historias. Los
arquitectos y críticos que se quejan de la estupidez y simplificación
que supone la idea del arquitecto estrella deberían estar agradecidos,
ya que sin ellos, los medios seguramente no mostrarían ningún interés
por la arquitectura. Todos los arquitectos se suben al tren del éxito de
los profesionales estrella, les guste o no.
El AquaticsCentre en Stratford, Reino Unido diseñado por Zaha Hadid. Luke Hayes-VIEW / Alamy
La Winton Mathematics Gallery en el Museo de Ciencia de Londres diseñada por Zaha Hadid. Archimage / Alamy
El Gherkin, diseñado por Norman Foster. LatitudeStock / Alamy
El Guggenheim, diseñado por Frank Gehry, Bilbao, País Vasco, España. Christian Kober 1 / Alamy
El Hotel Marqués de Riscal en El Ciego, España fue diseñado por Frank Ghery. Stillman Rogers / Alamy
Edificios que son marcas
Este
fenómeno ha dejado su marca en grandes edificios: el museo Guggenheim
de Gehry en Bilbao y su brillante torre en la calle Spruce en Nueva
York, la Tate Modern de Herzog & de Meuron y el Centro Acuático de
Zaha Hadid, la Biblioteca Pública de Seattle de Rem Koolhaas y el
Gherkin de Norman Foster. Todos han revitalizado las ciudades en las que
se encuentran y el debate sobre la arquitectura contemporánea.
Hace una generación, el futuro de la arquitectura de Londres se decidía en clubes, en campos de golf o en la logia masónica. En Nueva York, la decisión se tomaba en base a los beneficios y a complejas negociaciones sobre los derechos aéreos. En ambas ciudades, los resultados fueron decepcionantes.
Hoy, es posible que la
situación se haya escapado de las manos. Hay demasiados complejos de
edificios en ambas ciudades, demasiados bloques de apartamentos,
demasiadas torres genéricas apiñadas en vecindarios con carácter.
Los
edificios diseñados por arquitectos estrella, pese a que puedan ser
mejores que la media, también pueden servir como señuelo. ¿Habrían
llegado a erigirse los 306 metros del Shard si no fuese un diseño de
Renzo Piano? La parte sur de Londres fue adulada para alojar el genio de
Piano, y picó el anzuelo, dando inicio a la construcción de una serie
de rascacielos descomunales en una ciudad sin una cultura real de
torres, y sin planes de infraestructuras e intelectuales para
asimilarlas. Fue como si se introdujesen cangrejos chinos en el Támesis y
se comiesen las especies autóctonas.
El horizonte desigual de la
ciudad está gestando nuevas torres de Herzog & de Meuron, Foster,
Gehry y otros arquitectos. La franja que rodea el parque High Line de
Nueva York, por su parte, se ha convertido en una pasarela
arquitectónica, un museo con edificios de Hadid, Foster, Rem Koolhaas,
Gehry, Piano, Jean Nouvel y Jeanne Gang. Este espacio, que antes albergó
una vía férrea abandonada rodeada por frías tiendas, es ahora el
epicentro del fenómeno. Un conjunto de edificios que pugnan por captar
la atención. Incluso París ha sucumbido al Tour Triangle, el rascacielos
de 180 metros diseñado por Herzog & de Meuron.
Esto pone de
relieve uno de los aspectos más curiosos de este fenómeno. Para
demostrar su categoría mundial, promotores, instituciones culturales,
empresas tecnológicas y las propias ciudades contratan a los mismos
arquitectos que otras ciudades con proyección global.
La
arquitectura estrella es una consecuencia invitable de la globalización.
Las ciudades que tratan de diferenciarse mediante diseños exclusivos,
progresan en su lugar hacia la uniformidad. Pero esta homogeneización se
estaría produciendo en cualquier caso.
Las constructoras son
globales, al igual que las cadenas de suministro. Las torres de Hong
Kong, Dubái y Vancouver apenas son diferenciables. Los arquitectos
estrella son un bastión frente a esta uniformidad, ya que al menos
podrían aportar un cariz intelectual: a veces toscos, a veces
estereotipados, pero brillantes.
La Pirámide de cristal del museo Louvre fue diseñada por el arquitecto I.M. Pei. Hercules Milas / Alamy
El Reichstag de Berlín fue diseñado por Norman Foster. David Lyon / Alamy
El Shard fue diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano, Londres. RayArt Graphics / Alamy
La Staatsgalerie Stuttgart, Alemania. Fue diseñada por James Stirling. Timo Christ / Alamy
La Tate Modern Art Gallery en Londres fue diseñada por los arquitectos Herzog & de Meuron. Graham Jepson / Alamy
Volvamos a Nueva York y Londres
en los 70 y los 80, cuando imperaban los arquitectos locales. ¿Estaban
mejor? Cabría esperar que los arquitectos autóctonos entendiesen mejor
la cultura de una ciudad que un foráneo. No fue así. El monopolio local
derivó en un modernismo corporativo genérico y poco diferenciable.
Arte de coleccionismo
Otro problema podría derivarse del fenómeno
conocido como «arquitectura de coleccionismo». Las ciudades quieren
reconstruir antiguas zonas industriales o riberas, y tiran la casa por
la ventana para atraer a los arquitectos estrella. ¿Mejorará Battersea
Power Station con el diseño de Foster y Gehry? ¿De verdad se convertirá
la famosa Isla de Saadiyat en Abu Dhabi en un destino cultural?
También
existen los feudos empresariales, donde las empresas tratan de
construir ciudades diseñadas por arquitectos estrella: el fabricante de
muebles Vitra en Weil am Rhein y la farmacéutica Novartis en Basilea y
Shanghái son buenos ejemplos.
Los arquitectos se muestran reacios
a hablar de modas, pero la arquitectura estrella es exactamente eso,
una moda que ha reemplazado una ideología, la forma es el contenido, el
medio el mensaje. La arquitectura estrella encarna nuestra época. Es el
emblema de la cultura contemporánea, como lo fue el Posmodernismo de los
80 o el Modernismo de los 30. La «arquitectura estrella» es un término
espantoso, y Gehry tiene motivos para odiarlo, pero describe a la
perfección la arquitectura de nuestro tiempo, las ciudades de famosos,
selfies y redes sociales.
Información: La era de los arquitectos «estrella». Edwin Heathcote. Financial Times, 28/01/2017
El Kabuki es una forma de teatro tradicional del
Japón que surgió en la época Edo, al principio del siglo XVII, y que era
particularmente popular entre los habitantes de las ciudades.
Originalmente, en las obras de teatro Kabuki actuaban hombres y mujeres,
pero más tarde quedó limitado a los actores masculinos, una tradición
que ha perdurado hasta hoy. Los actores masculinos especializados en
papeles femeninos se llaman onnagata. Existen otros dos grandes tipos de
papeles: el aragoto (estilo violento) y el wagoto (estilo suave).
Las obras de Kabuki tratan de acontecimientos históricos y conflictos morales en las relaciones amorosas. Los actores hablan con voz monótona y están acompañados por instrumentos tradicionales. La escena de Kabuki está equipada con varios dispositivos, como escenarios giratorios y trampillas a través de las cuales los actores pueden aparecer y desaparecer. Otra característica de la escena de Kabuki es una pasarela (hanamichi) que se prolonga hasta donde se encuentra el público.
Las principales características del teatro de
Kabuki son la música, la indumentaria, los dispositivos y accesorios
escénicos, así como un repertorio específico, una lengua y unos estilos
de actuación, tales como el mie, en el cual el actor mantiene una
postura característica para establecer su personaje. El keshō, un
maquillaje particular, también constituye un elemento de estilo
fácilmente reconocible, incluso por los que no son expertos en esta
forma de arte.
Después de 1868, cuando el Japón se abrió a la
influencia occidental, los actores trataron de realzar la reputación del
teatro Kabuki entre las clases altas y adaptar los estilos
tradicionales al gusto moderno. Hoy, el Kabuki es la forma de teatro
japonés más apreciada.
El Teatro Kabuki fue inscrito en 2008 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (originalmente proclamado en 2005)
El grupo de Cebras comprende tres especies de género Equus, oriundo de África, que es precisamente el mismo género al que pertenecen los asnos y los caballos.
Un dato curioso de las Cebras, es que contrariamente a lo que muchos creíamos de que las rayas son exclusivamente características suyas, sin embargo esto no es así. Las rayas son originarias de todo el género Equus, y en sus orígenes los caballos por ejemplo, también las poseían, pero por evolución han sido las Cebras quienes se han quedado con ellas. Esas rayas son negras y blancas, y además tienen una gran mancha blanca en la zona de su vientre que sirve para camuflarse. Algunas Cebras tienen entre las típicas rayas negra y blancas, más rayas que se denominan “rayas sombras” por ser de color marrón y ubicarse entre las dos primeras.
Las rayas se dibujan sobre el animal de manera vertical en la cabeza, cuello y tronco, horizontalmente en la parte de atrás y en las patas. Las cebras son muy parecidas en cuanto a su aspecto y sus hábitos a sus parientes los asnos, y a su vez son más pequeñas que sus otros parientes, los caballos.
Pueden medir unos dos metros de largo y un metro o un metro y medio de alto, y pesar cerca de unos 300 kilogramos. Otra de sus características es que tienen los ojos al costado de la cabeza, y se cree que pueden ver en colores, además de tener un visión bastante amplia por la ubicación de sus ojos. Tienen un gran sentido del oído.
Cebras macho peleando. Richard Du Toit
Cebra bebiendo en un pozo de agua. Theo Allofs
Manada de cebras cruzando un río. Anup Shah
Mamá cebra con su hijo. Sean Crane
Manada de cebras en la sabana. Theo Allofs
Garzas volando sobre cebras. Richard Du Toit
Cebras de Burchell. Richard Du Toit
Cebra alimentándose de flores. Richard Du Toit
Cebras al amanecer. Anup Shah
Pájaro de pico rojo sobre una cebra. Richard Du Toit
Una vez al año migran en manada en época de sequía, sobre todo esto lo hace a Cebra común que es la menos adaptada a vivir con escasez de agua. Su esperanza de vida en estado salvaje no suele superar los 30 años, mientras que en cautiverio pueden llegar a vivir un promedio de 40 años.
Las cebras son mamíferos exclusivamente herbívoros. Se alimentan por la mañana y por la tarde, comiendo hierbas, hojas, brotes, ramitas y corteza. Debido a su sistema digestivo que las hace un poco más débiles, se pasan más de la mitad de su tiempo comiendo. Pueden llegar a caminar 20 kilómetros o más en un día en busca de alimentos, pero luego vuelven a su origen.
Generalmente están en cualquier pare de África, ubicándose en diferentes zonas según la especie de cebra de la que se trate: Cebra de Montaña, Cebra de Grevy o Cebra Común, algunas viven más en la zona sureste del continente, mientras que otras se pueden extender a su parte oriental, y algunas quedan solamente en la zona sur.
Las cebras hembras se encuentran maduras reproductivamente a los 3 años, mientras que los machos a los 5 años. La gestación dura doce meses, y los padres cuidarán por un año a su cría. Generalmente nace una sola cría, salvo casos especiales en que pueden llegar a nacer gemelos.
El feto nace completamente negro (por lo que además se cree que las cebras son negras con rayas blancas), y las rayas sólo aparecen posteriormente siendo muy finas, y haciéndose más anchas a medida que el animal se va volviendo más adulto.
Un día como hoy (2 de noviembre) pero de 1975, murió Pier Paolo Pasolini. Su asesinato sigue estando en circunstancias no aclaradas.
Pier Paolo Pasolini (1922-1975) en una foto de 1960. Walter Oleksy / Alamy
Italia, 1966. Pier Paolo Pasolini filmando «Uccellacci e uccellini» (Pajaritos y pajarracos). Photo 12 / Alamy
Fue un poeta, novelista, ensayista, dramaturgo y director de cine italiano; el mayor reconocimiento se debió a las películas que filmó como por ejemplo: Il Vangelo secondo Matteo (El Evangelio según Mateo), Il Decameron (El Decamerón), Il fiore delle Mille e una notte (Las mil y una noches) y Salò o le 120 giornate di Sodoma (Saló o los 120 días de Sodoma). Su poesía se destaca por la búsqueda de justicia y el reconocimiento de su falta en el mundo del siglo XX; entre sus libros de poesía más destacados se encuentran Le ceneri di Gramsci (Las cenizas de Gramsci), La religione del mio tempo (La religión de mi tiempo) yPoesia in forma di rosa (Poesía en forma de rosa).
Información: Poesía italiana: Pier Paolo Pasolini. Círculo de Poesía
Al principe
Se torna il sole, se discende la sera,
se la notte ha un sapore di notti future,
se un pomeriggio di pioggia sembra tornare
da tempi troppo amati e mai avuti del tutto,
io non sono più felice, né di goderne né di soffrirne:
non sento più, davanti a me, tutta la vita…
Per essere poeti bisogna avere molto tempo:
ore e ore di solitudine sono il solo modo
perché si formi qualcosa, che è forza, abbandono,
vizio, libertà, per dare stile al caos.
Io tempo ormai ne ho poco: per colpa della morte
che viene avanti, al tramonto della gioventù.
Ma per colpa anche di questo nostro mondo umano,
che ai poveri toglie il pane, ai poeti la pace.
El Decamerón, 1971. Pier Paolo Pasolini como Giotto. Everett Collection Inc / Alamy
Al príncipe (Traducción de Adalberto García López)
Si regresa el sol, si cae la tarde,
si la noche tiene un sabor de noches futuras,
si una tarde de lluvia parece regresar
de tiempos muy amados mas nunca del todo poseídos,
ya no alcanzo felicidad alguna en gozarlos o sufrirlos:
ya no siento delante de mí toda la vida…
Para ser poeta se debe tener mucho tiempo:
horas y horas de soledad son el único modo
para producir algo, que es fuerza, abandono,
vicio, libertad, para dar estilo al caos.
Yo, ahora, tengo poco tiempo: por culpa de la muerte
que se aproxima, en el ocaso de la juventud.
Pero por culpa, también, de este mundo humano
que al pobre le quita el pan, y a los poetas la paz.
La fiesta mexicana del Día de Muertos, es una celebración colorida y alegre en donde los rituales prehispánicos se combinan con el catolicismo. En los dos primeros días de noviembre de cada año, este día festivo se celebra en México, así como en otras partes de América Latina y del mundo. Se cree que la muerte no es mas que una parte natural de la vida, y que los muertos pasan a vivir a otro reino, regresando temporalmente a nuestro mundo este día. Los altares son adornados con ofrendas. Estas ofrendas se crean, para los difuntos, con regalos que van desde flores y hasta juguetes. Las tumbas están ordenadas y los familiares de los difuntos las visitan, se sirven comidas y bebidas, se toca música y se organizan fiestas.
En 2018 se cumplen diez años desde que el Día de Muertos
pertenece a la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la
UNESCO. La religión y las tradiciones
culturales han sido temas imperativos desde hace mucho tiempo para algunos
fotógrafos de Magnum: Abbas mantuvo un interés permanente por la religión y
fotografió sus viajes por México en la década de 1980; La temprana fascinación
de Henri Cartier-Bresson por el surrealismo lo llevó a viajar a México en 1934;
El interés de Patrick Zachmann por fotografiar en color por la noche, lo hizo
tomar fotos de tales festividades en España; mientras que la obsesión de Martin
Parr por documentar las tradiciones culturales y el kitsch que se ven en sus fotos del tradicional día de las
calaveras, lo llevó a viajar a México a principios de la década de 2000, donde
cubrió las festividades.
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